Abstract Most of the appreciation of a product occurs through colours and, if misused, can lead to failure The objective of the present study was to verify if the colour of the container influences the perception of the effort to be exerted to open mineral water bottles with screw caps. For this, three packages with identical shapes were used, but in three different colours: red, blue and transparent. The subjects could not touch the packages, only observe and then classify them in a Likert Scale (with ideograms) of three points. The results show that youth and adults considered the blue bottle as the one that apparently requires less effort to be opened, while for the elderly apparently less effort is required to open the transparent bottle. In all cases the red package was related to the greater effort, with significant difference when compared to the other packages. However, there was no significant difference when the blue and transparent bottles were compared to each other. misused caps this used ideograms points opened However

Resumo A maior parte da apreciação de um produto se dá por meio das cores e, se estas forem mal utilizadas, podem levar ao insucesso. O objetivo do presente estudo foi verificar se a cor do recipiente influencia na percepção do esforço a ser exercido para abrir embalagens de água mineral com tampa de rosca. Para isso, foram utilizadas três embalagens com formatos idênticos, porém em três cores diferentes: vermelha, azul e transparente. Os sujeitos não podiam tocar nas embalagens, apenas observa-las e em seguida classifica-las em uma Likert (com ideogramas) de três pontos. Os resultados mostram que jovens e adultos consideraram a embalagem de cor azul como aquela que aparentemente requer menos esforço para ser aberta, enquanto que para os idosos aparentemente é necessário menos esforço para abrir a embalagem transparente. Em todos os casos a embalagem vermelha foi relacionada ao maior esforço, havendo diferença significativa quando comparada com as demais embalagens. No entanto, não houve diferença significativa quando as embalagens azul e transparente foram comparadas entre si. insucesso rosca isso idênticos diferentes observalas observa las classificalas classifica ideogramas pontos aberta entanto si

Resumo A sublimação é um processo de impressão digital que surgiu como resposta para lacunas deixadas pelas limitações gráficas da serigrafia. Mas, na história recente da impressão digital, a adaptação de tintas em impressoras domésticas para a sublimação de pequenas tiragens e formatos, resultou na popularização exponencial da tecnologia. Contudo, ainda é incipiente o conhecimento científico sobre a sublimação, de modo especial a que trata dos pequenos formatos, comuns em ateliês de empreendedores do ramo de produtos gráficos personalizados. Portanto, este artigo busca apresentar de forma detalhada a sublimação de pequenos formatos, sua dimensão histórica, etapas processuais, insumos e equipamentos.

Resumen La sublimación es un proceso de impresión digital que surgió como respuesta a las lagunas dejadas por las limitaciones gráficas de la serigrafía. Pero, en la história reciente de la impresión digital, la adaptación de las tintas en las impresoras domésticas para la sublimación de pequeñas tiradas y formatos, dio lugar a la popularización exponencial de la tecnología. Sin embargo, el conocimiento científico sobre la sublimación es aún incipiente, especialmente el que se refiere a los pequeños formatos, comunes en los talleres de los empresarios del ramo personalizado. Por lo tanto, este artículo busca presentar de manera detallada la sublimación de pequeños formatos, su dimensión histórica, pasos procedimentales, insumos y equipos.

Abstract Sublimation is a digital printing process that emerged as a response to gaps left by the graphic limitations of screen printing. But, in the recent history of digital printing, the adaptation of inks in home printers for sublimation of small runs and formats, resulted in the exponential popularization of the technology. However, the scientific knowledge about sublimation is still incipient, especially the one that deals with small formats, common in the workshops of entrepreneurs in the personalized branch. Therefore, this article seeks to present in a detailed way the sublimation of small formats, its historical dimension, procedural steps, inputs and equipment.

Abstract Few studies related open design to the clothing sector, but none explored how users would experience it. The study reported here aimed to investigate how people with some or without prior sewing knowledge - advanced and amateur users - experience an open design-clothing product. Following four fashion design heuristics, a garment was created and distributed as DIY kits among advanced and amateur users. Data were collected in two stages: assembly and personalization. The results indicate that although skills play a significant role during assembly, other factors, like cross-generational differences and personal taste, influence how users experience an open design product. Furthermore, the study shows that given the necessary support, the open design can be used by a heterogeneous public, amplifying the participation of users with little or without prior sewing skills in clothing co-creation.

Resumo Poucos estudos relacionam o design aberto ao setor de vestuário, mas nenhum explora como a experiência dos usuários. O estudo aqui relatado teve como objetivo investigar como pessoas com ou sem conhecimento prévio de costura - usuários avançados e amadores - vivenciam um produto de vestuário de design aberto. Seguindo quatro heurísticas de design de moda, uma peça de vestuário foi criada e distribuída como kits de “faça você mesmo” entre usuários avançados e amadores. Os dados foram coletados seguindo duas etapas: montagem e personalização. Os resultados indicam que, embora as habilidades tenham um grande papel durante a montagem, existem outros fatores, como diferenças entre gerações e gosto pessoal, que influenciam a forma como os usuários experimentam um produto de design aberto. O estudo mostra que, com o suporte necessário, o design aberto pode ser explorado por um público heterogêneo, ampliando a participação de usuários com pouca ou nenhuma habilidade prévia em costura na cocriação de vestuário.

Resumo Consumidores de automóveis de menor valor buscam, muitas vezes, versões com aparência considerada “premium” para satisfazerem suas vaidades. Para fugir do estigma vinculado aos carros “populares” - os mais baratos e simples à venda pelas montadoras -, os fabricantes trabalham a estética desses veículos para impactar positivamente a autoestima dos proprietários. Este artigo discute acerca dos valores estéticos dos automóveis, apresentando o conceito de carro “popular” e a evolução histórica desse mercado. Foi elaborado um questionário de Diferencial Semântico com os modelos “de entrada” mais vendidos no Brasil em 2019, além de clássicos “populares” de décadas passadas. A função percebida dos “populares” no mercado nacional é apresentada e discutida com base na análise estatística dos resultados obtidos a partir de consultas realizadas junto aos consumidores. Identificou-se que uma estética mais elaborada, que remete ao visual de veículos mais caros, gera maior atração nos usuários.

Abstract Consumersoflower-valueautomobilesoften look for versionsthat look “premium” tosatisfytheirvanities. To escape thestigmaattachedto “popular” cars - thecheapestandsimplest for salebyautomakers -, manufacturersworkontheaestheticsofthesevehiclestopositivelyimpacttheowners' self-esteem. Thisarticlediscussestheaestheticvaluesofautomobiles, presentingtheconceptof “popular car” andthehistoricalevolutionofthismarket. A SemanticDifferentialquestionnairewaspreparedwiththebest-selling “entry” models in Brazil in 2019, in additionto “popular” classicsfrompastdecades. The perceivedfunctionofthe “popular” in thenationalmarketispresentedanddiscussedbasedonthestatisticalanalysisoftheresultsobtainedfromconsultationswithconsumers. It wasidentifiedthat a more elaborateaesthetic, whichreferstothe look of more expensivevehicles, generatesgreaterattraction for users.

Resumen Los consumidores de automóviles de menor valor a menudobuscanversiones que parezcan "premium" para satisfacer sus vanidades. Para escapar del estigma asociado a losautomóvilesmás baratos y sencillos para la venta, los fabricantes trabajanenla estética de estosvehículos para impactar positivamente enla autoestima de lospropietarios. Este artículo analizalos valores estéticos de losautomóviles, presentando el concepto de “automóvil popular” y laevolución histórica de este mercado. Se elaboró uncuestionario de Diferencial Semánticoconlos modelos de “entrada” más vendidosen Brasil en 2019, además de clásicos “populares” de décadas pasadas. Se presenta y discute lafunciónpercibida de lo “popular” enel mercado nacional a partir delanálisis estadístico de los resultados obtenidos de las consultas conlos consumidores. Se identificó que una estética más elaborada, que se refiere al aspecto de vehículos más costosos, la que generamayoratractivo para losusuarios.

Resumen El escaso reconocimiento de la identidad y de la estética presentes en el artesanado y el uso de la caña flecha (Gynerium sagittatum) por parte de las culturas indígenas zenúes plantea la necesidad de indagar sobre cómo entender el diálogo entre el diseño, el artesanado y los procesos de producción industrial orientados hacia la innovación de procesos y pro ductos en un contexto de sustentabilidad. Mediante una revisión bibliográfica organizada en dos fases (la primera, consistente en la búsqueda de artículos científicos y libros, y la segunda, en el análisis de estos), se pudo clasificar la información en dos categorías: I) Design, Handcraft y nuevas tendencias y 2) Design y Decolonization. Como resultado, se muestran aspectos críticos en la relación entre diseño, artesanado y conocimiento indígena. En esta búsqueda se discute sobre el potencial que, desde el diseño, hace posible generar procesos de innovación; además, se presenta el diseño contemporáneo como una disci plina de síntesis que responde a un enfoque culturalista o esencialista del diseño con gran des capacidades de empoderamiento y emancipación en contextos periféricos. Todo ello permitió cuestionar cuáles metodologías permiten acercarse a la comprensión del legado de las culturas y los procesos de artesanado.

Abstract The low recognition of identity and aesthetics present in the craft industry and the use of Caña Pecha (Gynerium sagittatum) by the Zenú indigenous cultures, highlight the need to inquire about how to understand the dialogue between design, craftsmanship and indus trial production processes oriented towards the innovation of methods and producís in a context of sustainability. Through a bibliographic review organized in two phases, - the first consisting of the search for scientific articles and books and the second in the analysis thereof -, allowed the classification of information into two categories: I) Design, Handcraft and New trends, and 2) Design and Decolonization. As a result, criticai aspects are shown in the relationship between design, crafts and indigenous knowledge. This search discusses the potential that, from design, makes it possible to genérate innovation processes. Also, presents contemporary design as a discipline of synthesis that responds to a culturalist or essentialist approach to design, with great empowerment and emancipation capabilities in peripheral contexts. All of this led to question which methodologies allow to approach the understanding of the legacy of cultures and craft processes.

Resumen Se toman como punto de partida las "contracorrientes" que visionaba Gui Bonsiepe en 1978, sobre la práctica del design. Se revisa el perfeccionamiento de esas ideas a partir de la evolución del concepto de sostenibilidad, su enfoque social y su relación con la innovación y el design. En correspondencia con los planteamientos de Bonsiepe, se identifican cambios en el papel del design para atender nuevas necesidades sociales; como ejemplos se presentan intervenciones de design participativo e innovación social, que generan alternativas de desarrollo local en la ciudad contemporánea. Nuevas realidades hacen más importantes las capacidades de construcción de productos intangibles. La acción política del design es cada vez más urgente; los designers están llamados a cumplir un papel protagónico en la construcción crítica de la nueva ciudadanía. Un nuevo campo de acción, el design social.

Abstract This paper takes as its point of departure the "counter-currents" envisioned by Gui Bonsiepe in 1978 regarding the practice of design. The development of these ideas is reviewed based on the evolution of the concept of sustainability, as well as its social approach and relationship with innovation and design. In line with Bonsiepe's ideas, the paper identifies changes in the role of design in order to meet new social needs; as examples, it presents interventions based on participatory design and social innovation, which generate alternatives for local development in the contemporary city. Due to new realities, the ability to construct intangible products is ever more important. The political action of design is more and more urgent; designers are called to play a leading role in the critical construction of new citizenship identities. A new field of action: social design.

Resumo Toma-se como ponto de partida as "contracorrentes" que Gui Bonsiepe visionava em 1978 sobre a prática do design. Revisa-se o aperfeiçoamento dessas ideias a partir da evolução do conceito de sustentabilidade, seu enfoque social e sua relação com a inovação e o design. Em correspondência com as proposições de Bonsiepe, identificam-se mudanças no papel do design para atender a novas necessidades sociais; como exemplos, apresentam-se intervenções de design participativo e inovação social, que geram alternativas de desenvolvimento local na cidade contemporânea. Novas realidades tornam mais importantes as capacidades de construção de produtos intangíveis. A ação política do design é cada vez mais urgente; os designers são convocados a cumprir um papel protagonista na construção crítica da nova cidadania. Um novo campo de ação, o design social.

A segurança ocupacional é imprescindível na indústria da construção civil e a análise e avaliação de riscos para a segurança ocupacional (AARSO) é o primeiro e fundamental passo para alcançá-la, baseado na definição e implementação de programas de prevenção. A AARSO é um processo complexo, que implica a consideração e análise de muitos parâmetros quantitativos e/ou qualitativos que são difíceis de quantificar. As metodologias AARSO utilizadas na indústria da construção civil são baseadas em informação sujeita a incerteza (sendo tratada por técnicas probabilísticas e/ou estatísticas), difusa, imprecisa e/ou incompleta. Isso implica algumas limitações, como, por exemplo, obrigar os analistas a estimar parâmetros ou efetuar comparações com outros canteiros de obras (o que afasta do sistema real em estudo). O objetivo inicial deste estudo foi efetuar a pré-validação de um método AARSO, o QRAM, em duas cidades brasileiras, de médio e grande porte.

Risk Assessment for Health and Safety (RAH&S) of workers is a complex task that involves the consideration of many parameters that are, quite often, difficult to quantify. RAH&S in the construction industry is filled with inadequate data and/or imprecise and incomplete information, particularly in the design stage - to which traditional quantitative approaches do not have adequate answers. This study outlines the basic aspects for a Qualitative Risk Assessment Model (QRAM) based on elicited data, using fuzzy logic approach. The model was pre-validated in two Brazilian municipalities: Bauru, in the State of Sao Paulo, and Curitiba, in the State of Parana.